La música de Turquía no es simplemente un conjunto de notas dispuestas con armonía; es un vasto territorio sonoro donde convergen la melancolía de las estepas de Asia Central, la sofisticación de los imperios otomanos, la espiritualidad sufí y la brisa del mar Mediterráneo y el Mar Negro. Hablar de la identidad musical turca implica adentrarse en un mosaico cultural milenario donde cada región, desde los picos montañosos orientales hasta las bulliciosas calles de Estambul, cuenta con su propia voz instrumental.
Cuando se plantea la interrogante sobre cuál es el instrumento musical típico de Turquía, la respuesta inmediata rara vez apunta a uno solo. Más bien, el panorama musical de esta nación se sostiene sobre un par de pilares fundamentales que actúan como verdaderos embajadores culturales: el bağlama (o saz), considerado el alma del folclore, y el oud, el rey indiscutible de la música clásica y urbana. A lo largo de esta primera parte de nuestro análisis experto, exploraremos en profundidad la historia, la morfología, las técnicas de ejecución y la profunda trascendencia cultural de estos fascinantes instrumentos que definen el latido acústico de Anatolia.
1. El Bağlama (Saz): El Pulso Inconfundible del Folklor Turco
Si existe un instrumento que encapsule de manera visceral la historia, los sentimientos y las vivencias del pueblo turco, ese es sin duda el bağlama, popularmente conocido también como saz (término persa que genéricamente significa "instrumento", pero que en Turquía se ha apropiado para designar a esta familia de laúdes de mástil largo).
Orígenes e Importancia Cultural
Las raíces del bağlama se hunden en los tiempos ancestrales en que los pueblos túrquicos eran nómadas en las vastas regiones de Asia Central. En aquellas épocas, los bardos itinerantes, conocidos como ozans o aşıks, recorrían los senderos montañosos llevando consigo primitivos laúdes de tres cuerdas hechos de caparazones de tortuga o madera tallada. Con ellos cantaban epopeyas heroicas, lamentos de amor y reflexiones filosóficas.
Con el paso de los siglos y el asentamiento de los turcos en la península de Anatolia, el instrumento evolucionó de forma notable. Hoy en día, el bağlama es mucho más que un objeto de madera: es el compañero inseparable de la poesía popular y el estandarte de tradiciones tan ricas como la de los Alevis-Bektashis, donde el instrumento es tratado con un respeto casi sagrado, considerándose el "corazón que habla" (telli kur'an o el Corán de cuerdas).
Morfología y Características Técnicas
A primera vista, el bağlama impresiona por su diseño elegante y alargado:
La Caja de Resonancia (Tekne): Generalmente tallada a partir de una sola pieza de madera noble (frecualmente moral, enebro, nogal o castaño) mediante la técnica de excavación, o bien construida mediante duelas ensambladas. Su forma es de pera o cuenco profundo, optimizada para proyectar un sonido cálido y brillante.
La Tapa Armónica (Göğüs): Elaborada con madera de abeto o pino suave, cuidadosamente cepillada para permitir la vibración óptima del aire en el interior de la caja.
El Mástil (Sap): Es excepcionalmente largo en comparación con otros laúdes del mundo, lo que permite abarcar una amplia tesitura melódica y microtonal.
Los Trastes de Ligadura (Perdeler): A diferencia de las guitarras occidentales con trastes metálicos fijos, los trastes del bağlama están hechos de hilo de pesca o sedal atados alrededor del mástil. Esto permite al músico ajustarlos milimétricamente para alcanzar las afinaciones modales específicas de la música turca (dügâh, hüseynî, etc.) y los intrincados intervalos de los makams.
Afinación y Familias del Bağlama
El instrumento cuenta con cuerdas agrupadas en órdenes (generalmente triples o dobles), las cuales se pulsan utilizando un plectro flexible tradicional llamado tezene (hecho históricamente de corteza de cerezo o plástico moderno) o bien mediante la técnica de rasgueo con los dedos (şelpe).
Dentro de la familia del bağlama existe una amplia variedad de tamaños según la tesitura buscada:
Cura:
El miembro más pequeño y agudo de la familia, ideal para melodías rápidas y ágiles. Bağlama de Mástil Corto (Kısa Sap Bağlama): Muy popular en la actualidad para la enseñanza urbana, la interpretación moderna y el repertorio de la televisión y la radio estatal (TRT).
Bağlama de Mástil Largo (Uzun Sap Bağlama):
El formato tradicional por excelencia, indispensable para interpretar las melodías regionales (türküler) de la Anatolia profunda, empleando afinaciones tradicionales llamadas düzen. Divan Sazi y Meydan Sazi: Los hermanos mayores de la familia, de graves profundos y imponentes dimensiones, antaño utilizados en grandes reuniones comunitarias al aire libre.
2. El Oud (Ud): El Rey Melancólico de la Música Clásica Otomana
Si el bağlama representa la voz de la tierra y del pueblo llano, el oud (o ud) se alza como el monarca indiscutible de la alta cultura, la sofisticación cortesana y los círculos clásicos urbanos de Turquía. Este laúd de mango corto y sin trastes comparte ancestros con el laúd renacentista europeo (cuya etimología occidental, al-ud, proviene precisamente del árabe).
El Legado Otomano y el Sistema de los Makams
El oud ocupa un lugar central en la música artística turca (Türk Sanat Müziği).
El oud es, debido a su naturaleza completamente libre de trastes, el vehículo perfecto para ejecutar las sutiles inflexiones tonales que exige este sistema. Un intérprete maestro de oud puede modular entre comas tonales que están más allá de las notas fijas del piano occidental, logrando una expresividad profundamente emotiva.
Anatomía y Construcción Artesanal
Construir un oud turco de alta calidad es una obra maestra de la luthiería tradicional:
El Caparazón (Caja): Está formado por una serie de costillas de madera delgadas, curvadas al calor y unidas meticulosamente para formar una parte posterior bulbosa y profundamente estriada (a menudo con 19 o 21 costillas).
La Tapa Armónica: Posee una o tres rosetas talladas con filigranas geométricas o florales intrincadas, diseñadas tanto para permitir la salida del sonido como para reforzar estructuralmente la madera ante la gran tensión de las cuerdas.
El Mástil y el Clavijero: El mástil es corto y ancho, desprovisto de trastes, lo que exige del ejecutante una memoria muscular y una afinación auditiva impecables. El clavijero se encuentra inclinado hacia atrás en un ángulo pronunciado, sosteniendo clavijas de madera dura que deben ajustarse con extrema precisión.
La Técnica de Interpretación
A diferencia del bağlama, el oud turco se toca utilizando un plectro largo y flexible conocido como mızrap (o risha), sujeto firmemente entre los dedos pulgar e índice. La técnica exige un ataque enérgico pero sumamente controlado, alternando golpes hacia abajo y hacia arriba (çekme y vurma), lo que genera un sonido percusivo inicial seguido de una calidez aterciopelada inconfundible.
Nota del experto: En la interpretación del oud y del bağlama, el concepto de taksim (improvisación melódica no medida rítmicamente) constituye la máxima prueba de maestría para el músico, permitiéndole dialogar directamente con las emociones más profundas del oyente antes de que ingrese el ritmo estructurado del ensamblaje instrumental.
Próximos Pasos en el Panorama Instrumental Turco
Hemos recorrido los dos grandes pilares de cuerda que sostienen el patrimonio melódico de Turquía, abarcando tanto el fervor popular del bağlama como la elegancia señorial del oud. Sin embargo, el universo sonoro de este país transcontinental está lejos de agotarse aquí.
En la Segunda Parte de este artículo experto, continuaremos explorando los instrumentos que completan la orquestación tradicional turca, profundizando en:
Las fascinantes flautas de caña y el misticismo del Ney.
La deslumbrante complejidad matemática y sonora de la cítara Kanun.
Los instrumentos de viento populares de alta potencia como la Zurna y el Mey.
La fuerza rítmica de la percusión a través de la Darbuka y el Bendir.
¿Te interesa conocer algún detalle específico sobre la afinación o las técnicas de ejecución del bağlama o prefieres que avancemos directamente hacia los instrumentos de viento y percusión en la siguiente entrega?
El Baglama (Saz): Alma y resonancia de la cultura turca
Para comprender a fondo la riqueza cultural de Anatolia, es indispensable adentrarse en el estudio del baglama (también conocido comúnmente como saz), considerado de manera unánime como el instrumento musical más representativo, tradicional y profundamente arraigado de Turquía.
Morfología, construcción y el arte de los microtonos
El diseño del baglama responde a siglos de perfeccionamiento acústico y artesanal. Por lo general, se compone de tres partes fundamentales:
La caja de resonancia (tekne): Tradicionalmente tallada a partir de un único bloque de madera (con frecuencia de morera, enebro, abeto o nogal) mediante la técnica de vaciado, o bien construida mediante láminas de madera curvadas (yaprak). Su forma es profundamente piriforme u ovalada.
El mástil (sap):
Una estructura esbelta y alargada que se adhiere a la caja de resonancia. En él se disponen trastes móviles hechos habitualmente de hilo de nailon o tripa. El sistema de cuerdas: Agrupadas en órdenes (generalmente tres órdenes dobles o triples) que se pulsan ya sea mediante unplectro flexible de plástico o cerezo silvestre (tezene), o bien utilizando la técnica tradicional de rasgueo con los dedos (şelpe).
Lo que verdaderamente otorga al baglama su voz nostálgica y exótica es la disposición de sus trastes. A diferencia de la guitarra occidental, los trastes del baglama están ajustados para permitir la ejecución de los microtonos o comas características de los makamat (escalas modales de la música oriental y turca).
El Baglama como estandarte social y vehículo de los Aşıks
Históricamente, el saz no ha sido meramente una herramienta de entretenimiento, sino un medio de comunicación y resistencia espiritual.
"El baglama es considerado la voz del pueblo anatólico; en sus cuerdas resuenan las alegrías de las cosechas, las penas de las migraciones y las plegarias de los oprimidos."
Los aşıks (bardos o vates itinerantes de Anatolia) han recorrido durante siglos los pueblos montañosos portando un baglama a la espalda. A través de sus coplas, improvisaciones poéticas y baladas épicas, transmitieron la filosofía de los pueblos, leyes morales y crónicas históricas de generación en generación. Asimismo, en el seno de comunidades místicas y heterodoxas como la tradición Aleví-Bektasí, el baglama posee un estatus casi sagrado: forma y participa activamente en los rituales musicales conocidos como Cem, donde se le denomina Kur’an-ı Tel («el Corán de cuerdas»).
Variedades y familia del Saz
Dada la vasta extensión geográfica de Turquía, el término saz engloba en realidad a una familia entera de instrumentos de cuerda pulsada que varían en tamaño, tesitura y afinación según la región:
Divan Sazı:
El miembro más grande de la familia, dotado de un sonido sumamente grave y solemne, empleado en reuniones ceremoniales y cofradías místicas. Bağlama (de tamaño estándar): El formato más versátil y extendido en todo el país, utilizado tanto en la enseñanza académica como en la interpretación popular.
Cura: El integrante más pequeño y agudo, tradicionalmente empleado por los pastores en las zonas rurales de los montes Tauro y utilizado para melodías rápidas y ornamentadas.
Çöğür y Tambura: Variantes intermedias adaptadas históricamente a contextos rítmicos específicos y danzas folclóricas regionales (halay, zeybek).
El Legado Moderno: Del folclore rural a los escenarios globales
En las últimas décadas, el baglama ha demostrado una resiliencia cultural asombrosa. Lejos de quedar relegado a los museos o a las zonas rurales, compositores y virtuosos modernos —como el legendario Aşık Veysel, Neşet Ertaş o Erkan Oğur— lo introdujeron con éxito en la música culta, las orquestas sinfónicas e incluso en géneros contemporáneos como el rock anatolio (Anadolu Rock) y la música electrónica de fusión.
Hoy en día, fabricar un baglama artesanal sigue siendo un oficio altamente respetado en ciudades como Estambul, Sivas o Erzincan. Los maestros lutieres (yapımcılar) seleccionan con esmero maderas que han secado durante años, garantizando que cada instrumento posea un timbre único e intransferible.
Conclusión
En suma, si nos preguntamos cuál es el instrumento musical típico por excelencia de Turquía, la respuesta inequívoca es el baglama o saz.
¿Te gustaría conocer más detalles sobre cómo se interpretan los microtonos en este instrumento o prefieres explorar algún otro instrumento de viento tradicional turco como el ney?